Cossi profundiza en su universo con el lanzamiento de su videoclip “Millennial”

Por Florencia Belén Mogno.

Las producciones musicales suelen funcionar como una radiografía de época. En un escenario atravesado por la inmediatez, la sobreexposición y los vínculos cada vez más fragmentados, muchos artistas encontraron en el lenguaje audiovisual una forma de expandir el sentido de sus canciones y construir relatos que dialogan con su tiempo.

Dentro de esa lógica, los videoclips recuperaron un lugar central como piezas narrativas capaces de condensar identidad estética y discurso artístico. Ya no se trata solamente de acompañar una canción, sino de proponer una obra paralela que amplifique su impacto y profundice su mensaje.

De esta manera, la combinación entre dirección cinematográfica, fotografía, actuación y performance se volvió una herramienta clave para artistas que buscan consolidar universos propios.

En ese camino se inscribió COSSI, el proyecto liderado por el músico compositor uruguayo Carlos Cossi, que presentó “Millennial”, el tercer single y videoclip de Mejor Así, su nuevo álbum. En diálogo con Grupo Mediatres, el artista profundizó en el proceso creativo detrás de esta nueva etapa, la construcción audiovisual del lanzamiento y los próximos shows que llevarán el proyecto nuevamente a Buenos Aires.

Música que cruza el río

Millennial es un single que ya lleva un tiempo de recorrido, pero ahora se presenta su videoclip como novedad. ¿Qué los motivó a retomar esta canción en formato audiovisual y qué nueva dimensión buscaban aportar con las imágenes?

C.C: En realidad, el videoclip se filmó al año pasado, antes del lanzamiento del single, que fue a fin de año. Pensamos que lo mejor era lanzarlo en un momento menos congestionado en cuanto a lanzamientos y menos cargado emocionalmente. Y en cuanto al contenido y la forma del video, la idea es siempre ampliar la resonancia de la música sin ser redundantes en las imágenes. En el caso de Millennial, el ánimo fue salir de los lugares comunes sobre el tema con una mirada más apasionada y curiosa, algo que ya está en la canción, aunque el video tiene su propia mirada.

El videoclip forma parte de una trilogía que se integra con Islas y Mejor Así. ¿Cómo se construyó ese universo narrativo y qué hilo conceptual conecta a las tres piezas?

C.C: La construcción del universo narrativo se realizó colaborativamente junto a los directores de las obras; somos cinéfilos y nos involucramos mucho en todos los detalles de la dimensión visual en general. Dicho esto, los autores finales de los videos son los directores, con su impronta y visión. El hilo conceptual que conecta las tres piezas no es fácil describirlo; tengo la impresión de que tiene que ver con una mirada abierta sobre los altibajos y ambigüedades en que nos movemos. Aunque, entre las luces y las sombras, nos inclinamos más hacia la luz.

En el video se combinan escenas de banda con una historia paralela. ¿Cómo surgió esa idea y qué buscaban transmitir?

C.C: En este tercer video del álbum Mejor Así, la idea era encarar la estética clásica del videoclip, en donde se cruzan historias con presencia de los músicos actuales del proyecto. Veníamos de dos videos de importante producción dentro de la estética cinematográfica, prácticamente dos minipelículas filmadas en la precordillera de La Rioja -Mejor Así- y en Bs As, Montevideo y San Pablo -Islas-, protagonizadas por actores y sin presencia de integrantes del proyecto. Sentimos que era hora de cambiar.

Trabajaron con el director Grampo y un equipo audiovisual destacado. ¿Cómo fue el proceso creativo conjunto y qué aportó cada uno para darle identidad al proyecto?

C.C: La idea original, en un sentido muy básico, partió de mí en diálogo con Martín Ubillos, mánager del proyecto y productor audiovisual. Ambos somos cinéfilos y nos importa mucho lo visual como una dimensión de resonancia de la música. Luego empieza a tomar verdadera forma con aportes decisivos de Grampo y Florencia García, los directores del clip, que son los verdaderos autores de la pieza.

La canción Millennial tiene una sonoridad que mezcla riffs potentes con texturas electrónicas y una mirada crítica sobre lo contemporáneo. ¿Qué reflexiones querían poner en juego con este tema?

C.C: Más que reflexiones o miradas críticas, uno intenta, o quisiera, en general, salir de los lugares comunes. Y pasa durante la composición que muchas veces se descubren melodías, arreglos, climas e intenciones que se sienten frescas y no redundantes. Mirar la idea del Millennial desde una combinación de intensidad musical y curiosidad me pareció algo poco transitado; quisiera pensar que algo de eso quedó plasmado en la canción.

A lo largo de su recorrido, COSSI fue construyendo una identidad dentro de la escena musical. ¿Cómo definen hoy el sonido del proyecto y qué los distingue dentro de la escena?

C.C: Difícil saberlo con exactitud porque uno está involucrado en el proyecto y las identidades van mutando constantemente. Puedo decir que el proyecto siempre estuvo asociado al género del rock pop de corte inglés, pero siempre jugando en los bordes de otros géneros, como el folk, la electrónica o tradiciones como la del rock americano y argentino. Y no somos localistas; nos atraen más las cuestiones universales y la buena música, venga de donde venga. Hoy vivimos una etapa de cambios importantes de la mano de la nueva integración argentina de la banda, que tiene un sonido e impronta propias y con la cual estamos trabajando en las canciones del próximo disco.

Desde sus inicios hasta la actualidad, el proyecto atravesó distintas etapas y formaciones. ¿Qué aprendizajes sienten que marcaron la evolución de COSSI?

Desearía creer que aprendimos, en parte, a lidiar con las luces y sombras del mundo de la música y, sobre todo, creo que aprendimos mucho de la gente con la que compartimos el viaje.

Tienen próximas fechas en Buenos Aires. ¿Cómo viven el vínculo con el público argentino y qué nos pueden adelantar sobre estas presentaciones y sus expectativas en relación a las mismas?

C.C: El vínculo con el público argentino es, más que nada, una experiencia nueva para mí, que soy el único uruguayo en la banda. Y no tan nueva, porque con la integración anterior tocamos varias veces en Buenos Aires desde el 2018. Puedo decir que, antes y ahora, el público argentino es un público entusiasta y participativo, lo cual siempre es bienvenido. En cuanto a los shows por venir, actualmente estamos presentando nuestro nuevo álbum Mejor Así en una serie de shows electroacústicos en Buenos Aires y Montevideo, para luego retomar el formato de banda eléctrica. Siempre es inspirador cambiar los formatos y hacía mucho tiempo que no lo hacíamos. El próximo de la serie electroacústica será el 25 de abril en Noir Café y Películas, un videoclub hermoso en Palermo, donde se hacen ciclos musicales. Nos entusiasma mucho tocar rodeados de buena parte de las películas que nos influyeron. El siguiente show en formato eléctrico será en Ferona, el 28 de mayo, apuntando a la presentación oficial del álbum, que será el 14 de julio en Montevideo y en fecha a determinar en Buenos Aires.

Fuente fotografías: equipo Cossi.

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