Wilson Araya recupera el sonido del pop rock de los 90 con su nuevo single

Por Florencia Belén Mogno.

La música constituye un espacio de exploración en el que las experiencias personales, los sentimientos y los vínculos humanos encuentran distintas formas de expresión. A través de las melodías y las palabras, los artistas construyen relatos que permiten abordar conflictos internos y conectar con las vivencias de quienes escuchan sus canciones.

Dentro del pop rock, las baladas ocuparon un lugar destacado por su capacidad para combinar instrumentaciones melódicas con letras centradas en las emociones. En la actualidad, la recuperación de esas sonoridades permite explorar nuevas composiciones sin dejar de lado los elementos clásicos del género.

En este contexto, el cantautor chileno Wilson Araya presentó “Alguien Como Tú”, una balada pop rock inspirada en los sonidos de los años 80 y 90 que anticipa su sexto álbum de estudio.

Grupo Mediatres pudo dialogar con el artista, quien profundizó en los detalles del proceso creativo que dio vida al single, su búsqueda sonora y las características de su próximo disco.

Música para el recuerdo

Para empezar, ¿cómo surgió la idea de “Alguien Como Tú” y por qué elegiste recuperar el sonido pop rock de los años 80 y 90?

W.A.: Sinceramente, no fue una idea predeterminada al momento de la composición. Nació en el estudio a medida que la íbamos grabando y haciendo algunos arreglos al ritmo del rock y del pop, claramente inspirados en esos años. Sonaba a nostalgia; su letra, lejos de la simpleza que aparenta, muestra temáticas que escarban en lo profundo del sentimiento, cuando sabes que lo que tanto amabas, o tanto te costó obtener, ya no estará más y te das cuenta de que lo has perdido para siempre.

En esa línea, ¿qué emociones buscaste transmitir a través de la letra?

W.A.: Precisamente, nostalgia, algo de incomodidad emocional, vulnerabilidad total cuando miras hacia atrás y caes que ese tiempo fue mejor y no volverá; es una mirada retrospectiva de lo que fueron esos años, en definitiva, un recuerdo actual de los años en que eras aún un niño.

¿Qué te motivó a apostar por un sonido orgánico y melódico frente a las tendencias musicales actuales?

W.A.: Desmarcarse de las tendencias y sonidos actuales, en los tiempos que corren, es un desafío que hemos tomado y yo personalmente, como casi una doctrina: honrar lo natural, lo orgánico; en definitiva, hacer de esta música un tributo en vida de ese sonido y esas temáticas claras y directas que van al alma y al corazón de cada cual.

En ese aspecto, ¿cómo fue el proceso de producción de “Alguien Como Tú” y qué elementos quisiste destacar en su sonido?

W.A.: Se destaca por un sonido fresco, muy natural, casi conmemorativo y muy saltarín a la vez, que te invita incluso a bailarlo o, al menos, a cerrar los ojos y moverte un poco. Así fue creciendo en el proceso de producción; fue de muy poco que corregir, casi nada de volver a grabar, muy fluidas sus guitarras, sin caer en la exageración, cada tecla en la medida justa. Fue todo grabado en el estudio de mi productor musical y gran amigo Mario Gallo, quien siente la música pop como nadie y representa fielmente mi música cuando se trata de hacerla sonar bien, a altos niveles y estándares de grabación y postproducción; quedó todo muy “radial”.

Por otra parte, ¿qué lugar ocupa la música en tu manera de interpretar la realidad y expresar aquello que a veces resulta difícil poner en palabras?

W.A.: Un lugar fundamental en mi vida. Siempre he sido un tipo de pocas palabras; la música, escribir letras, dar vida a una canción a través de ella, ha sido un vehículo de expresión maravilloso, hasta podría describirla como una terapia muy personal que me ha ayudado siempre, en todas las etapas de mi vida.

En lo que refiere a tu historia y a tu recorrido, ¿cómo consideras que evolucionó tu forma de componer desde que empezaste a escribir canciones a los 15 años?

W.A.: De manera autodidacta siempre, desde aprender a tocar la guitarra, pasando por lo que podríamos decir que eran poesías, hasta verlas transformadas en canciones, ha sido un proceso constante de errores, satisfacciones, frustraciones y alegrías, así como la vida misma: un constante aprendizaje, pero siempre fiel a un estilo propio, sin caer en lo mecánico o en lo repetitivo. Tú vas creciendo, vas madurando, tus requerimientos ya son otros, otros intereses; todo eso te lleva a lo que muchos llaman evolución, pero finalmente yo prefiero llamarlo acomodamiento emocional e intelectual al envejecimiento de tus principales órganos, que son tu cerebro y tu corazón.

Por último, ¿qué novedades traerá tu sexto álbum y qué representa esta nueva etapa en tu carrera?

W.A.: Temáticas quizás más personales, así como hacerle una canción a mi madre Olga, en son de sonido blue, con un saxofón que eriza tus pelos; un feat con un conocido artista del norte de mi país, Franklin Garay, en un tema muy oscuro, “Adicto ladrón”; la misma “Alguien Como Tú”, con una esencia ochentera y noventera muy interesante. Finalmente, he descubierto, claramente sin querer, que en este disco, si bien goza de un muy buen sonido, muy claro, muy genuino, casi ninguna canción es igual a otra, cada una con vida propia y con una buena historia que contar, cien por ciento recomendable. Este disco representa una etapa de consolides en mi vida personal y artística. Si bien es solo música, con buena letra y buenos arreglos, espero de corazón que se disemine por muchos lados y, si a alguien por ahí, en algún lugar, la escucha y le hace sentido y la hace suya, yo, por mi parte, estaré totalmente pagado y agradecido por todo el esfuerzo.

Fuente fotografías: Wilson Araya.