Joelle presenta “Desamarte”, una mirada íntima sobre el final del amor

Por Redacción Grupo Mediatres.

El desamor ha sido, históricamente, uno de los motores más potentes dentro de la música y, en la nueva generación de artistas, encuentra una resignificación atravesada por lo íntimo y lo autobiográfico.

En ese terreno, Joelle se posiciona como una voz que no solo retoma esa tradición, sino que la reformula desde una sensibilidad contemporánea, donde las emociones aparecen sin filtros y con una fuerte impronta personal.

De esta manera, la artista argentina presentó “Desamarte”, el segundo single de su próximo disco, en diálogo con Grupo Mediatres. La cantante y autora nacida en Buenos Aires en 2002 continúa con el desarrollo de su narrativa sobre las etapas del amor y, en esta ocasión, se centró en una ruptura atravesada por la aceptación interna del final, combinando un sonido pop con una historia profunda que refleja una de las facetas más sinceras de su recorrido artístico.

Una promesa musical

“Desamarte” se presenta como un punto de quiebre emocional dentro de tu recorrido. ¿Qué te llevó a transformar una experiencia de desamor tan íntima en canción?

Joelle: La escribí en el mismo momento en que ocurría toda esa información en mi vida. Necesitaba poder hablar conmigo misma lo que estaba sintiendo. Lloré muchísimo al escribirla porque, a medida que componía, me daba cuenta también de lo que estaba aceptando, que es la falta de amor.

La canción nace en un espacio muy personal, tu habitación, y luego se completa en estudio. ¿Cómo fue ese pasaje entre lo íntimo y lo profesional en la construcción del tema?

Joelle: Yo llegué al estudio y le mostré a mi productor la canción en el piano. Era una balada triste, con muchísima letra y catarsis. Xross tuvo una visión al momento en que la toqué y me dijo: “esto lo sacamos, esto subimos el ritmo, esto agregamos acá”, y así fuimos armando lo que hoy es Desamarte. Apenas fuimos avanzando, sentimos la necesidad de hacerla más grande, llamando a unos coristas súper talentosos para generar el efecto gospel en el estribillo. Fue la primera canción en la que permití tanto input en cuanto a cambiar la idea original, pero no me arrepiento: quedó espectacular y me da la oportunidad de grabar mi corte de director algún día más acústico.

En “Desamarte” conviven un sonido pop casi bailable con una historia profundamente triste. ¿Qué te interesaba explorar con ese contraste entre música y letra?

Joelle: Fue la canción que inició el segundo disco. Y tenía claro los géneros que quería recorrer en este álbum: el pop principalmente, además de R&B. Quería tener una canción que entre fácilmente a los oyentes por el sonido más alegre, pero que rompiera el corazón cuando prestaras atención a la historia.

Mencionás que la canción habla de ese momento en el que el amor termina antes de la decisión consciente. ¿Cómo fue para vos reconocer y trabajar ese tipo de emociones de una manera creativa?

Joelle: La verdad es que creo que fue de las canciones más rápidas que escribí. Tenía tantas emociones que se veían reprimidas o sin poder entenderlas yo misma. Creo que necesitaba poder verbalizar cosas que la persona con la que estaba en ese momento no me dejaba lugar a esas conversaciones. Después de escribir todo eso y más versos que no salieron finalmente en la canción, tomé la decisión de irme de ahí.

Tu single cuenta con un visualizer que vos dirigiste y filmaste. ¿Cómo fue esa experiencia y de qué manera trabajás ese universo visual cuando componés?

Joelle: Fue muy divertido y demasiado todo. Desde pensar los videos, ya que son varias escenas que luego permitieron generar una estrategia de redes con muchos contenidos en formato corto, hasta encontrar una pareja que se preste a todo lo que necesitaba, probar luces, lugares, hacer el plan de rodaje. Muchas experiencias nuevas que no había pasado en primera persona. Lo volvería a hacer porque siento que ahí hay una faceta en la que puedo indagar, sobre todo al usar muchísimos recursos descriptivos en las canciones, trasladarlos a lo visual se vuelve más intuitivo.

Este single forma parte de un nuevo disco donde. ¿Qué diferencia sentís entre la Joelle de “Ikigai” y la que está construyendo este nuevo proyecto?

Joelle: Siento un gran desarrollo personal en cuanto a mi relación con la composición: el permitirme abrirme a las personas con mis letras. Todas en este segundo disco tienen un destinatario y cada uno lo sabe. Y estoy haciendo canciones que disfrute de tocar en vivo, una parte que capaz no pensaba tanto en Ikigai.

Pensando en lo que viene, ¿qué podés adelantar de este nuevo disco y hacia dónde sentís que está evolucionando tu sonido como artista?

Joelle: Se viene un disco lleno de amor, indagando en todas sus facetas. Un disco muy real y que espero dure en el tiempo, definiendo momentos. “Corazón desvelado” es el nombre del disco; siento que define perfectamente lo que siento al hacerlo. Está muy teñido de emociones como la nostalgia, el miedo, la felicidad, la inocencia, la tristeza.

Mirando en perspectiva tu recorrido hasta ahora, desde tus primeros lanzamientos hasta este presente más consolidado, ¿qué creés que te fue enseñando la música sobre vos misma y sobre la forma en la que te vinculás con las emociones?

Joelle: Creo que mis canciones y la información que bajo al hacerlas me enseñan todos los días acerca de mí. No soy la mejor persona con las palabras, pero hay algo que se desbloquea cuando se trata de canciones, que de repente puedo decir todo lo que siento y lo que no sabía explicar. Me siento totalmente agradecida con poder hacer esto todos los días y que este sea mi trabajo. Es tan importante para mí conocerme y verme progresar al escuchar mis canciones más viejas, capaz de hace seis años, y las de ahora, y no lo doy por sentado.

Fuente fotografías: equipo Joelle.

Para escuchar Desamarte:

https://open.spotify.com/intl-es/track/6ve4GnvD4DbvVhlQBXM9uE?si=69af97e4739344e0

http://www.youtube.com/@joelle_levy

Para seguir a Joelle

http://instagram.com/joelle.vy